Stad Geel - CC De Werft

WASDA is was. Heel veel was. Bergen was. Zeeën was. 
WASDA is wasdraden, wasmachines, wasmanden, wasspelden, waspoeder en wind. 
WASDA is veel kleren, kleren die niet meer meedoen, aan de kant staan, ongepast zijn, niet meer gedragen worden.

Maar… wasda? Beweegt dat hemd? Heeft die broek net gezucht? Die kleren leven, ofwa?!

WASDA, da’s twee sokken met ruzie die elkaar nooit meer willen zien, da’s een das met de slappe lach, een dansende trui, een hemd dat verdrietig is omdat niemand zich nog iets van hem aantrekt. Want kleren zijn als mensen, ze kunnen slecht gezind zijn, dansen, blij zijn of bang of boos. Mensen zijn als kleren, we willen allemaal gedragen worden…
WASDA is meedoen, mee aan de slag, van je stoel af, mee de vloer op. Plooien gladstrijken, wind blazen, was verzachten, kleren troosten, zorg dragen. 
WASDA is samen, voor elkaar. WASDA overkomt ons. WAWASDA? DAWASNOGALWA.

WASDA is een ode aan de fantasie van de kleuter en een pleidooi voor een duurzame samenleving waarin mensen voor elkaar zorgen. Een dansante taalarme voorstelling vol acrobatie, beweging, humor en poëzie. Deze kleutervoorstelling is niet alleen om naar te kijken, maar ook een ervaring die je overkomt. Een gedeeld moment van spel, zorg, chaos en was. Een voorstelling over samen, wij, ons, allemaal, iedereen.

Nick en ik zijn twee handen op één buik
Wij doen alles samen. 
Wij eten samen,
Wij maken samen muziek,
Wij overleven samen.

Wij zitten samen in deze bunker.
Diep onder de grond. 
Want de wereld is vergaan. 
Denken we. 
Een vulkaanuitbarsting? 
Een nucleaire oorlog?
Een komeet? 
Wie zal het zeggen. 
Iets heel dramatisch in ieder geval.
Met veel bloed en geschreeuw en ontploffingen.
Of een wereldwijde epidemie zonder vaccin ofzo.
Soit. ‘Doet er eigenlijk niet toe', zegt Nick.
‘Niks doet er toe, zolang de deur van deze bunker maar dicht blijft', zegt Nick.
Nick weet veel. Al goed.
Ik weet niet zo veel.
Ik ben vooral bang.
Nick niet, zegt hij. Maar ik weet dat dat niet waar is.
Ik ken hem zo goed, dat ik weet wat hij denkt en voelt. 
Denk ik.

Na de succesproducties LIV, DETHLEFF, JOHN&JANE, MELISSA en JORDY maakt De Mannschaft NICKENIK, een nieuwe productie voor jongeren.
Opnieuw met hetzelfde concept: een lekker stevig thema gebracht met veel humor en een taal die er boenk op is voor jongeren of iedereen die ooit jong is geweest.

Thomas staat alleen op een podium.
Niemand wil met hem spelen.
Hij heeft geen broer.
Hij heeft geen zus.
Hij heeft alleen zichzelf dus.
Dan maar fantaseren
over bomen, over beren
dames en heren
over vogels zonder veren
die een goocheltrucje leren.
Ach, zo SOLO spelen in je eendje is niet altijd fijn.
Maar wat is dat dan? Dat eenzaam zijn?

SOLO! is de nieuwe kleutercabaretvoorstelling van het duo Thomas van Caeneghem en
Lander Severins. Je zag hen eerder samen in BOTSKOP, Akke Akke Tuut en
Stokpaardprins. Dit keer staat Thomas moederziel alleen op de planken. Alleen met zijn
eenzaamheid en alleen met zijn fantasie. Hij heeft gelukkig wel nog zijn gitaar. En er staat
geloof ik ook een soort van rare speaker klaar.

BEYOND is een dynamische, opzwepende en tegelijk ook poëtische circus- en dansvoorstelling die onze limieten aftast, uitdaagt en tenslotte overbrugt. Choreograaf Piet Van Dycke werkt met zes professionele artiesten, elk gespecialiseerd in een andere discipline (ladderlopen, acrodans, acrobike, partneracrobatie en (paal)dans). Op het podium ontpoppen zij zich tot grenzeloze bruggenbouwers.

Met ladders, variërend in grootte en hoogte, bouwen de spelers indrukwekkende constructies, zoals boogsculpturen en draaiende kranen. Ze balanceren de ladders tot een spannend, wankelend speelveld. Ze verkennen onbekende hoogtes, klimmen, zweven en wagen zich aan een gedurfde choreografie. Elke centimeter en elke seconde is van belang. Ze zoeken de uitersten op en ontdekken hoe ver ze elkaar kunnen drijven. Fysieke afhankelijkheid was nog nooit zo spannend.

BEYOND gaat over de kwetsbaarheid, absurditeit, maar ook de kracht van grenzen, en hoe we deze kunnen verleggen door samen te werken. Samen dansen we op de collectieve ladders van de menselijke verbeelding.

Circumstances staat voor een uitgepuurde kruisbestuiving tussen circus, dans, muziek en scenografie. Energieke en poëtische voorstellingen vol suspense die ontroeren en verbinden. Choreograaf Piet Van Dycke creëert en regisseert grensverleggende voorstellingen die de connectie tussen mensen versterkt. De producties worden ervaren als een frisse wind binnen het circusveld, getuige de BNG Bank prijs (2021), Kinderjuryprijs Krokusfestival (2023) en selectie Het TheaterFestival (2023).

Een muzikale voorstelling over een kind en haar waanzinnige oma naar een bekend sprookje vol romantiek en humor.

Het verhaal gaat zo.
Als mensen in armoede hun kinderen nog amper eten kunnen geven heb je geen keuze. 
Stuur ze het bos in en ze zullen wel overleven. Misschien komen ze iemand tegen die rijk is of kan toveren. Misschien is het een vriendelijke reus of een puntige kabouter. Het kan ook een wolf of een trol zijn. Misschien komen ze dan een smakelijk huis van koek en snoepgoed tegen en zijn ze blij en voldaan. Wie knabbelt daar aan mijn huisje…

De moraal van het verhaal is dat je gevarieerd moet eten en als de moraal eetbaar was dan was er geen moraal, denk daar maar eens goed over na.

Na het de succesvolle bewerking van ROODHAPJE die jong en ouder kon smaken, gaan we opnieuw aan de slag met snoepgoed van Jan Maillard die op een Lewis Carroll achtige wijze een ander bekend sprookje hertaalde naar vandaag. Ook in deze voorstelling blijven we ons jong publiek uitdagen mee te leven, mee te zingen, mee te beleven wat theaterfeest kan betekenen.

Geïnspireerd door de Floep Gloep Sloep van multidisciplinair kunstenaar Joris Van de Moortel, ontwikkelden Kunst in Zicht in samenwerking met Arne Leurentop een nieuw muzikaal kunsteducatief project.

De kinderen vormen een hardwerkende crew aan boord van het expeditieschip Endurance, op weg naar een onbewoond eiland. Ze trotseren oceanen, ijslandschappen en koude zeeën om hun bestemming te bereiken, een onbewoond eiland — een plek waar nog nooit een mens voet aan wal heeft gezet.

Deze gelukszoekers, dromers, doorzetters, outcasts en avonturiers laten zich leiden door bodemloze nieuwsgierigheid, levensvreugde en ontdekkingsdrang.

Wanneer hun schip vastloopt, moeten ze al hun moed, doorzettingsvermogen en verbeeldingskracht inzetten om hun doel te bereiken.
Het project is gebaseerd op het ongelooflijke verhaal van ontdekkingsreiziger Ernest Shackleton.

Land ahoy!

Zet je schrap, recht je hoofd, schraap je keel. Want het is tijd. Tijd voor een feestelijke revolutie, tijd voor FEST!

FEST is geen gewoon concert, maar een knallend muzikaal feest! Drie muzikanten gooien alle regels overboord en laten zich leiden door de kinderen in het publiek. Samen maken ze muziek, lawaai, ritme en plezier.
Je hoort zang, percussie en verrassende klanken, met invloeden uit Congo, rumba, elektronica, hiphop en rap. Alles mag, alles kan. Het publiek doet mee en bouwt samen met de artiesten aan een nieuwe wereld: vrij, wild en vol energie.

Want voor je het weet sta je met z’n allen te dansen en luidkeels “Poncho” te roepen.
FEST voelt als een vrolijke revolutie voor kinderen. Een feest dat je niet alleen hoort, maar ook voelt. Zet je schrap en doe mee!

Een circustheatervoorstelling waarin afval de show steelt.

In WEG ERMEE vallen vier acrobaten zomaar uit de lucht en belanden midden op een vuilnisbelt, tussen oude knuffels, kapotte broodroosters en lege flessen – spullen die niemand meer wil. Net als die spullen zijn ook zij aan de kant gezet. In deze beeldende, woordloze voorstelling ontdekken de acrobaten dat afdankertjes vaak nog barsten van de mogelijkheden.

Met spectaculaire acrobatiek, humor en een flinke dosis fantasie bouwen ze samen een nieuwe, bontgekleurde wereld van alles wat anderen hebben weggegooid. Ze ontdekken dat niet alleen voorwerpen, maar ook mensen een tweede kans verdienen. Zo laten de acrobaten zien dat ‘anders zijn’ geen zwakte is, maar juist een kracht. En dat duurzaamheid verre van saai hoeft te zijn.

WEG ERMEE is een circustheatervoorstelling voor iedereen van 5 t/m 12 jaar – een avontuurlijk verhaal over samenwerken, hergebruiken en de kunst van opnieuw beginnen. Want wat je eerst als rotzooi ziet, kan zomaar het begin zijn van iets heel bijzonders.

Een zonnige, doordeweekse ochtend. Twee leerlingen halen tijdens de middagpauze wapens uit hun boekentas en richten in de schoolbib en de refter een waar bloedbad aan.

Immaculata volgt het relaas van vier jongeren tijdens de laatste nacht (en ochtend) van hun leven. Ze hebben het over jong geluk. Of ongeluk. Over blijde verwachtingen. Of het gebrek eraan. Maar op de achtergrond klinken steevast de naderende voetstappen van gewapende medeleerlingen, die op weg zijn om aan al die verwondering over dit leven abrupt een einde te komen maken.

Deze ritmische tekst uit 2004 is gebaseerd op documentair materiaal van de highschool shootings in Columbine en Erfurt. Fast forward naar nu:  in onze tijden van online haat en radicalisering blijken 1 op 3 verdachten in Belgische terreurdossiers waarin sprake is van geweld, minderjarig. Verontrustend.

Twintig jaar na de originele opvoering heronderzoeken we de tekst met een nieuwe generatie jonge spelers, muzikanten en publiek.

"Het is indrukwekkend hoe zoveel beelden kunnen opgeroepen worden, met zo'n opvallende soberheid aan middelen en stijl. Dat is toch wel straffe kost." — Pol Arias, Radio 1