Schoolconcerten.be

Een Singer-songwriter is een muzikant die zijn of haar liedjes zelf schrijft, zingt en zichzelf daarbij begeleidt op meestal een akoestische gitaar of piano. Tijdens deze voorstelling maken de leerlingen kennis met de rijke geschiedenis van het muziekgenre dat tot op heden razend populair is. In de beginjaren van de muziekindustrie werd muziek uitsluitend gecomponeerd en opgenomen door professionele muzikanten en orkesten. Blues- en folkmuzikanten waren echter een uitzondering. Ze drukten hun meningen en gevoelens uit in schijnbaar eenvoudige liedjes, die ze zelf vertolkten voor een luisterpubliek. Hun boodschap was altijd belangrijker dan de complexiteit van het muzikale arrangement.

Guy Verlinde is een autodidactisch muzikant die reeds 10 jaar professioneel in binnen- en buitenland optreedt met zijn zelfgeschreven liedjes en een resem albums opnam en producete. Hij geeft aan de hand van live gespeelde muziekfragmenten niet enkel een overzicht van de bekendste singer-songwriters uit het verleden als: Pete Seeger, Woody Guthrie, Bob Dylan, Neil Young, Leonard Cohen, Paul Simon, Carol King, Joni Mitchell, Joan Baez, Cat Stevens ... Maar besteedt ook aandacht aan hoe het genre vandaag klinkt in Vlaanderen met o.a. Milow & Selah Sue en daarbuiten met o.a. de zeer populaire Ed Sheeran. Ten slotte toont hij de leerlingen hoe een lied binnen dit genre meestal wordt opgebouwd en hoe ze op een eenvoudige manier zelf een lied kunnen maken. Zo probeert hij hen te inspireren om thuis zelf aan de slag te gaan. Je hebt immers geen muziekopleiding nodig; slechts enkele akkoorden en wat inspiratie volstaan.

In Oorlogsstemmen geeft Guy Verlinde een overzicht over de gevolgen van Wereldoorlog I, aan de hand van anekdotes, gedichten en oorlogsliederen als ‘In Flanders Fields’. Daarnaast maken de leerlingen kennis met belangrijke historische tegenstemmen zoals Martin Luther King en Nelson Mandela. De protestsongs van o.a. Bob Dylan en John Lennon tonen de kracht van muziek en kunst als verzetsmiddel tegen gewapende conflicten.

Enkele jaren geleden leek jazz alleen nog voorbehouden aan pijp rokende grijsaards en conservatoriumstudenten. Nu is deze muziekstijl echter weer springlevend en helemaal hip onder het grote publiek, mede door nieuwe talenten aan het firmament. De leerlingen leren tijdens deze muzikale voorstelling hoe jazz begin 1900 in Amerika is ontstaan en horen muzikale live gespeelde voorbeelden van jazzstromingen zoals ragtime, dixieland, swing, bebop, fusion, en de hedendaagse vermenging met popmuziek. Dit is een interactief concert, waar de leerlingen actief kunnen aan participeren door onder meer het aanleren van zanglijnen en ritmes met behulp van klappen. Zo ervaren ze direct wat bijvoorbeeld swing en latin inhouden. Door de concertvorm is deze voorstelling ook geschikt voor grote groepen.

LET OP: Minimaal doen we 2 concerten van 50 minuten op één dag. Maar er zijn andere combinaties mogelijk: 4 korte op een dag, 1 lang van 90 minuten, of 2 lange. Hoe meer concerten we op één dag op één locatie kunnen spelen, hoe lager de prijs per concert wordt.

We geven een overzicht van de geschiedenis van de popmuziek. Korte uiteenzettingen en muzikale fragmenten worden afgewisseld, waardoor de voorstelling zowel boeiend als ontspannend blijft. Op die manier maken we de leerlingen duidelijk hoe hun eigen muziek, die toch voor velen een belangrijke manier is om zich te profileren, te onderscheiden van hun ouders, leraars en klasgenoten, ontstaan is uit de muziek waar hun ouders op stonden te dansen. We tonen hoe maatschappelijke en ook technologische ontwikkelingen mee bepaald hebben hoe hun eigen muziek nu klinkt. Zonder de Blues en Beethoven, de gitaar en de synthesizer, Flower Power en de oliecrisis, zou de hedendaagse pop wellicht totaal anders klinken.

LET OP: Minimaal doen we 2 concerten van 50 minuten op één dag. Maar er zijn andere combinaties mogelijk: 4 korte op een dag, 1 lang van 90 minuten, of 2 lange. Hoe meer concerten we op één dag op één locatie kunnen spelen, hoe lager de prijs per concert wordt.

Wat als kinderen een superkracht zouden ontdekken die hen helpt om sterker, vrolijker en zelfzekerder in het leven te staan? In Mojo Helden neemt Guy Verlinde leerlingen mee op een energieke muzikale ontdekkingstocht naar de magische kracht van “Mojo”.

Mojo is een begrip uit de Afro-Amerikaanse bluescultuur en staat voor een innerlijke kracht of positieve energie die je gelukkig maakt én die je kunt delen met anderen. Mojo Helden dragen geen cape en kunnen niet vliegen. Hun kracht zit vanbinnen. Ze leren omgaan met verdriet, negatieve gedachten en onzekerheid, en ontdekken hoe muziek, dans, fantasie en verbondenheid hen opnieuw energie kunnen geven.

Tijdens deze interactieve voorstelling worden kinderen actief meegenomen in het verhaal. Via aanstekelijke Nederlandstalige bluesliedjes, beweging, humor en fantasierijke opdrachten:
- reizen ze met de Mojo Trein naar hun favoriete geluksplek;
- schudden ze op het ritme van de boogie alle donkere gedachten uit hun lijf;
- wekken ze positieve energie op met rock-’n-roll en dans;
- leren ze dat het oké is om zich soms even niet goed te voelen;
- ontdekken ze hoe ze hun eigen Mojo kunnen versterken én delen met anderen.

Kinderen leven vandaag in een wereld die steeds sneller lijkt te draaien. School, hobby’s, schermen, afspraken en verwachtingen vullen hun dagen. Veel kinderen ervaren daardoor onrust, stress of het gevoel dat er nooit genoeg tijd is. Met Bewakers van de Tijd brengt Guy Verlinde een warme, interactieve voorstelling die kinderen op een speelse manier leert omgaan met tijd, aandacht en welzijn.

Via aanstekelijke Nederlandstalige liedjes, humor, beweging en creatieve opdrachten ontdekken leerlingen hoe ze echte “bewakers” van hun eigen tijd kunnen worden. Ze leren hoe ze beter kunnen omgaan met stress en drukte, waarom rust nemen belangrijk is, hoe ze grenzen leren aangeven en waarom het oké is om soms gewoon even niets te moeten.

De voorstelling vertrekt vanuit herkenbare situaties uit de leefwereld van kinderen: haast hebben, wachten, piekeren, schermtijd, verplichtingen en het verlangen naar meer vrije tijd. Op een toegankelijke manier worden thema’s zoals me-time, zelfzorg, ontspanning, aandacht en verbondenheid bespreekbaar gemaakt.

Meer dan honderd jaar na de Eerste Wereldoorlog woeden er nog steeds oorlogen overal ter wereld. Via nieuws en sociale media worden kinderen vandaag bijna dagelijks geconfronteerd met beelden van conflict, vluchtelingen en geweld. Maar hoe praat je daar als school op een begrijpelijke, veilige en betekenisvolle manier over?

Met Oorlogsstemmen brengt Guy Verlinde een aangrijpende en interactieve muziekvoorstelling die leerlingen van het 5e en 6e leerjaar laat nadenken over oorlog, vrede, solidariteit en de kracht van menselijke verbondenheid.

Aan de hand van muziek, verhalen, historische beelden, poëzie en protestliederen neemt de voorstelling leerlingen mee van de loopgraven van de Eerste Wereldoorlog naar de uitdagingen van vandaag. Niet het militaire verhaal staat centraal, maar wel de menselijke kant van conflict: verdriet, verlies, hoop, moed en verzet tegen onrecht.

Tijdens de voorstelling ontdekken leerlingen hoe oorlog het leven van gewone mensen beïnvloedt, waarom mensen vluchten voor geweld, wat “tegenstemmen” zijn en waarom ze belangrijk blijven, hoe muziek, poëzie en kunst een krachtig protest kunnen vormen, waarom vrede niet vanzelfsprekend is, hoe ook kinderen en jongeren een verschil kunnen maken.

De blues wordt algemeen beschouwd als de basis van de moderne pop- en rockmuziek. Vanop de katoenvelden in Mississippi waar de Afro-Amerikaanse slaven hun working songs zongen, over de zwoele Devil’s party music van Chicago, ontwikkelde deze muziekvorm zich tot de basis van de soul, funk, disco en rock ’n roll. De blues was de inspiratiebron van menig muzikant uit het verleden (Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, James Brown, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, enz.) maar ook van hedendaagse sterren als de Black Keys, Du y, Amy Winehouse, Adele, Eric Clapton, The White Stripes, Foo Fighters, Lenny Kravitz, Alabama Shakes, enz.

Geen enkele muziekvorm was zo belangrijk voor de evolutie van de hedendaagse pop en rockmuziek als The Blues. Vandaar dat wij het meer dan de moeite vinden om een muzikale voorstelling te wijden aan het genre. Een muzikale reis naar de bron van de hedendaagse pop & rock muziek die we vandaag horen op de radio.

Wij geven een overzicht van de belangrijkste stromingen (Delta Blues, Chicago Blues, …), meest invloedrijkste muzikanten (Muddy Waters, BB King, …), belangrijkste instrumenten (gitaar, harmonica, …) en geven een sociaal-culturele achtergrond, met verhalen en anekdotes. Dit illustreren we telkens met live gespeelde muzikale voorbeelden.