Sinds 2000 neemt MUS-E Belgium een voortrekkersrol op binnen de participatieve kunsten. Als tweetalige organisatie brengt ze actieve kunstbeleving binnen bereik van kinderen en jongeren ongeacht hun voorkennis of achtergrond. Deelnemers worden uitgenodigd in de rol van kunstenaar te stappen tijdens co-creatie trajecten waarbinnen verbeelding, experiment en dialoog centraal staan.
Als tweetalig platform voor kunstenaars brengt MUS-E Belgium actieve kunstbeleving binnen bereik van kinderen en jongeren ongeacht hun afkomst of achtergrond. Deelnemers worden uitgenodigd in de rol van kunstenaar te stappen tijdens co-creatie trajecten waarbinnen verbeelding en dialoog centraal staan.
LANGDURIGE ARTISTIEKE TRAJECTEN OP SCHOOL
MUS-E Belgium realiseert langdurige trajecten van actieve kunstbeleving en co-creatie en gaat een duurzame verbinding aan met de leerlingen. MUS-E gebeurt tijdens de lesuren op school en wordt geïntegreerd in het lessenpakket. Een MUS-E traject telt minimum 9 sessies van 2u, verspreid over een korte (projectweek) of langere periode (wekelijkse sessies).
CO-CREATIE EN DIALOOG
Een MUS-E traject is een verlengde van de kunstenpraktijk van de kunstenaar. Samen met de leefwereld van de leerlingen in de klas vormt zijn of haar artistieke werk het uitgangspunt. Zo ontstaat er een wisselwerking. Tijdens de artistieke processen van actieve kunstbeleving smelt de expertise van de kunstenaar samen met de dagelijkse ervaringen van de leerlingen.
SAMENWERKING KUNSTENAARS
Het uitgebreide netwerk van MUS-E kunstenaars maakt een zeer brede waaier aan kunstdisciplines mogelijk: hedendaagse dans, beeldende kunsten, theater, video, muziek, fotografie, ... Voorbeelden van projecten zijn te vinden op de MUS-E website.
Voor een samenwerking met kunstenaars staan een aantal specifieke criteria voorop:
– de kwaliteit van de eigen kunstpraktijk
– de potentie om hun artistieke knowhow te delen met de participanten en hen artistieke uitdrukkingsmogelijkheden aan te reiken op een horizontaal niveau
– het beschikken over een groot improvisatie- en aanpassingsvermogen om in te spelen op de ideeën van deelnemers en de context waarin gewerkt wordt
– auteurschap durven opgeven door ruimte te maken voor de gelijkwaardige inbreng van participanten
– open staan voor het multi-directionele verloop van het traject, mee richting gegeven door de deelnemers
DOELSTELLING
MUS-E wil de kracht van kunst ten volle benutten en actieve kunstbeleving plaatsen binnen een brede maatschappelijke context. Binnen de artistieke processen bevorderen we de groepsdynamiek door dialoog en samenwerking en zoeken we naar een common ground, een nieuwe, gedeelde cultuur. Aan alle MUS-E creaties wordt een betekenisvolle plaats gegeven. Dit gebeurt op intieme wijze voor een klein publiek of in de vorm van publieke presentaties in kunst- en cultuurhuizen. Zo geeft MUS-E aan deze vorm van artistieke co-creatie een volwaardige plaats binnen het kunstenlandschap.
METHODIEK
MUS-E heeft geen eigen ‘huis’ of atelier. De kunstenaars werken altijd op locatie. Dit ‘in situ – gegeven’ bepaalt mee de artistieke uitwerking van een traject. Daarnaast bepaalt de authenticiteit van de kunstenaar hoe de trajecten vorm krijgen. De regie ligt bij de kunstenaar die de deelnemers inleidt in een creatieproces waarbij weinig voorkennis vereist is. De kunstenaar creëert een kader waar verbeelding, dialoog en creativiteit op een vrije manier ontstaan.
CAT-MODEL
Een van de belangrijkste karakteristieken van MUS-E trajecten in het onderwijs is de langdurige relatie tussen leerkracht, kind en kunstenaar: het CAT model (children/artists/teachers) vertaalt de verbinding tussen deze actoren die een specifieke interactie toelaat omtrent creatie, experiment en welbevinden. Het CAT model vertrekt van een horizontale structuur: ieder bevindt zich op hetzelfde niveau en kan vanuit de eigen ervaring en kennis denken, creëren en de ander informeren.
Als tweetalig platform voor kunstenaars brengt MUS-E Belgium actieve kunstbeleving binnen bereik van kinderen en jongeren ongeacht hun afkomst of achtergrond. Deelnemers worden uitgenodigd in de rol van kunstenaar te stappen tijdens co-creatie trajecten waarbinnen verbeelding en dialoog centraal staan.
LANGDURIGE ARTISTIEKE TRAJECTEN OP SCHOOL
MUS-E Belgium realiseert langdurige trajecten van actieve kunstbeleving en co-creatie en gaat een duurzame verbinding aan met de leerlingen. MUS-E gebeurt tijdens de lesuren op school en wordt geïntegreerd in het lessenpakket. Een MUS-E traject telt minimum 9 sessies van 2u, verspreid over een korte (projectweek) of langere periode (wekelijkse sessies).
CO-CREATIE EN DIALOOG
Een MUS-E traject is een verlengde van de kunstenpraktijk van de kunstenaar. Samen met de leefwereld van de leerlingen in de klas vormt zijn of haar artistieke werk het uitgangspunt. Zo ontstaat er een wisselwerking. Tijdens de artistieke processen van actieve kunstbeleving smelt de expertise van de kunstenaar samen met de dagelijkse ervaringen van de leerlingen.
SAMENWERKING KUNSTENAARS
Het uitgebreide netwerk van MUS-E kunstenaars maakt een zeer brede waaier aan kunstdisciplines mogelijk: hedendaagse dans, beeldende kunsten, theater, video, muziek, fotografie, ... Voorbeelden van projecten zijn te vinden op de MUS-E website.
Voor een samenwerking met kunstenaars staan een aantal specifieke criteria voorop:
– de kwaliteit van de eigen kunstpraktijk
– de potentie om hun artistieke knowhow te delen met de participanten en hen artistieke uitdrukkingsmogelijkheden aan te reiken op een horizontaal niveau
– het beschikken over een groot improvisatie- en aanpassingsvermogen om in te spelen op de ideeën van deelnemers en de context waarin gewerkt wordt
– auteurschap durven opgeven door ruimte te maken voor de gelijkwaardige inbreng van participanten
– open staan voor het multi-directionele verloop van het traject, mee richting gegeven door de deelnemers
DOELSTELLING
MUS-E wil de kracht van kunst ten volle benutten en actieve kunstbeleving plaatsen binnen een brede maatschappelijke context. Binnen de artistieke processen bevorderen we de groepsdynamiek door dialoog en samenwerking en zoeken we naar een common ground, een nieuwe, gedeelde cultuur. Aan alle MUS-E creaties wordt een betekenisvolle plaats gegeven. Dit gebeurt op intieme wijze voor een klein publiek of in de vorm van publieke presentaties in kunst- en cultuurhuizen. Zo geeft MUS-E aan deze vorm van artistieke co-creatie een volwaardige plaats binnen het kunstenlandschap.
METHODIEK
MUS-E heeft geen eigen ‘huis’ of atelier. De kunstenaars werken altijd op locatie. Dit ‘in situ – gegeven’ bepaalt mee de artistieke uitwerking van een traject. Daarnaast bepaalt de authenticiteit van de kunstenaar hoe de trajecten vorm krijgen. De regie ligt bij de kunstenaar die de deelnemers inleidt in een creatieproces waarbij weinig voorkennis vereist is. De kunstenaar creëert een kader waar verbeelding, dialoog en creativiteit op een vrije manier ontstaan.
CAT-MODEL
Een van de belangrijkste karakteristieken van MUS-E trajecten in het onderwijs is de langdurige relatie tussen leerkracht, kind en kunstenaar: het CAT model (children/artists/teachers) vertaalt de verbinding tussen deze actoren die een specifieke interactie toelaat omtrent creatie, experiment en welbevinden. Het CAT model vertrekt van een horizontale structuur: ieder bevindt zich op hetzelfde niveau en kan vanuit de eigen ervaring en kennis denken, creëren en de ander informeren.
Als tweetalig platform voor kunstenaars brengt MUS-E Belgium actieve kunstbeleving binnen bereik van kinderen en jongeren ongeacht hun afkomst of achtergrond. Deelnemers worden uitgenodigd in de rol van kunstenaar te stappen tijdens co-creatie trajecten waarbinnen verbeelding en dialoog centraal staan.
LANGDURIGE ARTISTIEKE TRAJECTEN OP SCHOOL
MUS-E Belgium realiseert langdurige trajecten van actieve kunstbeleving en co-creatie en gaat een duurzame verbinding aan met de leerlingen. MUS-E gebeurt tijdens de lesuren op school en wordt geïntegreerd in het lessenpakket. Een MUS-E traject telt minimum 9 sessies van 2u, verspreid over een korte (projectweek) of langere periode (wekelijkse sessies).
CO-CREATIE EN DIALOOG
Een MUS-E traject is een verlengde van de kunstenpraktijk van de kunstenaar. Samen met de leefwereld van de leerlingen in de klas vormt zijn of haar artistieke werk het uitgangspunt. Zo ontstaat er een wisselwerking. Tijdens de artistieke processen van actieve kunstbeleving smelt de expertise van de kunstenaar samen met de dagelijkse ervaringen van de leerlingen.
SAMENWERKING KUNSTENAARS
Het uitgebreide netwerk van MUS-E kunstenaars maakt een zeer brede waaier aan kunstdisciplines mogelijk: hedendaagse dans, beeldende kunsten, theater, video, muziek, fotografie, ... Voorbeelden van projecten zijn te vinden op de MUS-E website.
Voor een samenwerking met kunstenaars staan een aantal specifieke criteria voorop:
– de kwaliteit van de eigen kunstpraktijk
– de potentie om hun artistieke knowhow te delen met de participanten en hen artistieke uitdrukkingsmogelijkheden aan te reiken op een horizontaal niveau
– het beschikken over een groot improvisatie- en aanpassingsvermogen om in te spelen op de ideeën van deelnemers en de context waarin gewerkt wordt
– auteurschap durven opgeven door ruimte te maken voor de gelijkwaardige inbreng van participanten
– open staan voor het multi-directionele verloop van het traject, mee richting gegeven door de deelnemers
DOELSTELLING
MUS-E wil de kracht van kunst ten volle benutten en actieve kunstbeleving plaatsen binnen een brede maatschappelijke context. Binnen de artistieke processen bevorderen we de groepsdynamiek door dialoog en samenwerking en zoeken we naar een common ground, een nieuwe, gedeelde cultuur. Aan alle MUS-E creaties wordt een betekenisvolle plaats gegeven. Dit gebeurt op intieme wijze voor een klein publiek of in de vorm van publieke presentaties in kunst- en cultuurhuizen. Zo geeft MUS-E aan deze vorm van artistieke co-creatie een volwaardige plaats binnen het kunstenlandschap.
METHODIEK
MUS-E heeft geen eigen ‘huis’ of atelier. De kunstenaars werken altijd op locatie. Dit ‘in situ – gegeven’ bepaalt mee de artistieke uitwerking van een traject. Daarnaast bepaalt de authenticiteit van de kunstenaar hoe de trajecten vorm krijgen. De regie ligt bij de kunstenaar die de deelnemers inleidt in een creatieproces waarbij weinig voorkennis vereist is. De kunstenaar creëert een kader waar verbeelding, dialoog en creativiteit op een vrije manier ontstaan.
CAT-MODEL
Een van de belangrijkste karakteristieken van MUS-E trajecten in het onderwijs is de langdurige relatie tussen leerkracht, kind en kunstenaar: het CAT model (children/artists/teachers) vertaalt de verbinding tussen deze actoren die een specifieke interactie toelaat omtrent creatie, experiment en welbevinden. Het CAT model vertrekt van een horizontale structuur: ieder bevindt zich op hetzelfde niveau en kan vanuit de eigen ervaring en kennis denken, creëren en de ander informeren.
Als tweetalig platform voor kunstenaars brengt MUS-E Belgium actieve kunstbeleving binnen bereik van kinderen en jongeren ongeacht hun afkomst of achtergrond. Deelnemers worden uitgenodigd in de rol van kunstenaar te stappen tijdens co-creatie trajecten waarbinnen verbeelding en dialoog centraal staan.
LANGDURIGE ARTISTIEKE TRAJECTEN OP SCHOOL
MUS-E Belgium realiseert langdurige trajecten van actieve kunstbeleving en co-creatie en gaat een duurzame verbinding aan met de leerlingen. MUS-E gebeurt tijdens de lesuren op school en wordt geïntegreerd in het lessenpakket. Een MUS-E traject telt minimum 9 sessies van 2u, verspreid over een korte (projectweek) of langere periode (wekelijkse sessies).
CO-CREATIE EN DIALOOG
Een MUS-E traject is een verlengde van de kunstenpraktijk van de kunstenaar. Samen met de leefwereld van de leerlingen in de klas vormt zijn of haar artistieke werk het uitgangspunt. Zo ontstaat er een wisselwerking. Tijdens de artistieke processen van actieve kunstbeleving smelt de expertise van de kunstenaar samen met de dagelijkse ervaringen van de leerlingen.
SAMENWERKING KUNSTENAARS
Het uitgebreide netwerk van MUS-E kunstenaars maakt een zeer brede waaier aan kunstdisciplines mogelijk: hedendaagse dans, beeldende kunsten, theater, video, muziek, fotografie, ... Voorbeelden van projecten zijn te vinden op de MUS-E website.
Voor een samenwerking met kunstenaars staan een aantal specifieke criteria voorop:
– de kwaliteit van de eigen kunstpraktijk
– de potentie om hun artistieke knowhow te delen met de participanten en hen artistieke uitdrukkingsmogelijkheden aan te reiken op een horizontaal niveau
– het beschikken over een groot improvisatie- en aanpassingsvermogen om in te spelen op de ideeën van deelnemers en de context waarin gewerkt wordt
– auteurschap durven opgeven door ruimte te maken voor de gelijkwaardige inbreng van participanten
– open staan voor het multi-directionele verloop van het traject, mee richting gegeven door de deelnemers
DOELSTELLING
MUS-E wil de kracht van kunst ten volle benutten en actieve kunstbeleving plaatsen binnen een brede maatschappelijke context. Binnen de artistieke processen bevorderen we de groepsdynamiek door dialoog en samenwerking en zoeken we naar een common ground, een nieuwe, gedeelde cultuur. Aan alle MUS-E creaties wordt een betekenisvolle plaats gegeven. Dit gebeurt op intieme wijze voor een klein publiek of in de vorm van publieke presentaties in kunst- en cultuurhuizen. Zo geeft MUS-E aan deze vorm van artistieke co-creatie een volwaardige plaats binnen het kunstenlandschap.
METHODIEK
MUS-E heeft geen eigen ‘huis’ of atelier. De kunstenaars werken altijd op locatie. Dit ‘in situ – gegeven’ bepaalt mee de artistieke uitwerking van een traject. Daarnaast bepaalt de authenticiteit van de kunstenaar hoe de trajecten vorm krijgen. De regie ligt bij de kunstenaar die de deelnemers inleidt in een creatieproces waarbij weinig voorkennis vereist is. De kunstenaar creëert een kader waar verbeelding, dialoog en creativiteit op een vrije manier ontstaan.
CAT-MODEL
Een van de belangrijkste karakteristieken van MUS-E trajecten in het onderwijs is de langdurige relatie tussen leerkracht, kind en kunstenaar: het CAT model (children/artists/teachers) vertaalt de verbinding tussen deze actoren die een specifieke interactie toelaat omtrent creatie, experiment en welbevinden. Het CAT model vertrekt van een horizontale structuur: ieder bevindt zich op hetzelfde niveau en kan vanuit de eigen ervaring en kennis denken, creëren en de ander informeren.
Als tweetalig platform voor kunstenaars brengt MUS-E Belgium actieve kunstbeleving binnen bereik van kinderen en jongeren ongeacht hun afkomst of achtergrond. Deelnemers worden uitgenodigd in de rol van kunstenaar te stappen tijdens co-creatie trajecten waarbinnen verbeelding en dialoog centraal staan.
LANGDURIGE ARTISTIEKE TRAJECTEN OP SCHOOL
MUS-E Belgium realiseert langdurige trajecten van actieve kunstbeleving en co-creatie en gaat een duurzame verbinding aan met de leerlingen. MUS-E gebeurt tijdens de lesuren op school en wordt geïntegreerd in het lessenpakket. Een MUS-E traject telt minimum 9 sessies van 2u, verspreid over een korte (projectweek) of langere periode (wekelijkse sessies).
CO-CREATIE EN DIALOOG
Een MUS-E traject is een verlengde van de kunstenpraktijk van de kunstenaar. Samen met de leefwereld van de leerlingen in de klas vormt zijn of haar artistieke werk het uitgangspunt. Zo ontstaat er een wisselwerking. Tijdens de artistieke processen van actieve kunstbeleving smelt de expertise van de kunstenaar samen met de dagelijkse ervaringen van de leerlingen.
SAMENWERKING KUNSTENAARS
Het uitgebreide netwerk van MUS-E kunstenaars maakt een zeer brede waaier aan kunstdisciplines mogelijk: hedendaagse dans, beeldende kunsten, theater, video, muziek, fotografie, ... Voorbeelden zijn te vinden op de MUS-E website: http://www.mus-e.be/nl/projecten.
Voor een samenwerking met kunstenaars staan een aantal specifieke criteria voorop:
- de kwaliteit van de eigen kunstpraktijk
- de potentie om hun artistieke knowhow te delen met de participanten en hen artistieke uitdrukkingsmogelijkheden aan te reiken op een horizontaal niveau
- het beschikken over een groot improvisatie- en aanpassingsvermogen om in te spelen op de ideeën van deelnemers en de context waarin gewerkt wordt
- auteurschap durven opgeven door ruimte te maken voor de gelijkwaardige inbreng van participanten
- open staan voor het multi-directionele verloop van het traject, mee richting gegeven door de deelnemers
DOELSTELLING
MUS-E wil de kracht van kunst ten volle benutten en actieve kunstbeleving plaatsen binnen een brede maatschappelijke context. Binnen de artistieke processen bevorderen we de groepsdynamiek door dialoog en samenwerking en zoeken we naar een common ground, een nieuwe, gedeelde cultuur. Aan alle MUS-E creaties wordt een betekenisvolle plaats gegeven. Dit gebeurt op intieme wijze voor een klein publiek of in de vorm van publieke presentaties in kunst- en cultuurhuizen. Zo geeft MUS-E aan deze vorm van artistieke co-creatie een volwaardige plaats binnen het kunstenlandschap.
METHODIEK
MUS-E heeft geen eigen ‘huis’ of atelier. De kunstenaars werken altijd op locatie. Dit ‘in situ – gegeven’ bepaalt mee de artistieke uitwerking van een traject. Daarnaast bepaalt de authenticiteit van de kunstenaar hoe de trajecten vorm krijgen. De regie ligt bij de kunstenaar die de deelnemers inleidt in een creatieproces waarbij weinig voorkennis vereist is. De kunstenaar creëert een kader waar verbeelding, dialoog en creativiteit op een vrije manier ontstaan.
CAT-MODEL
Een van de belangrijkste karakteristieken van MUS-E trajecten in het onderwijs is de langdurige relatie tussen leerkracht, kind en kunstenaar: het CAT model (children/artists/teachers) vertaalt de verbinding tussen deze actoren die een specifieke interactie toelaat omtrent creatie, experiment en welbevinden. Het CAT model vertrekt van een horizontale structuur: ieder bevindt zich op hetzelfde niveau en kan vanuit de eigen ervaring en kennis denken, creëren en de ander informeren.
Als tweetalig platform voor kunstenaars brengt MUS-E Belgium actieve kunstbeleving binnen bereik van kinderen en jongeren ongeacht hun afkomst of achtergrond. Deelnemers worden uitgenodigd in de rol van kunstenaar te stappen tijdens co-creatie trajecten waarbinnen verbeelding en dialoog centraal staan.
LANGDURIGE ARTISTIEKE TRAJECTEN OP SCHOOL
MUS-E Belgium realiseert langdurige trajecten van actieve kunstbeleving en co-creatie en gaat een duurzame verbinding aan met de leerlingen. MUS-E gebeurt tijdens de lesuren op school en wordt geïntegreerd in het lessenpakket. Een MUS-E traject telt minimum 9 sessies van 2u, verspreid over een korte (projectweek) of langere periode (wekelijkse sessies).
CO-CREATIE EN DIALOOG
Een MUS-E traject is een verlengde van de kunstenpraktijk van de kunstenaar. Samen met de leefwereld van de leerlingen in de klas vormt zijn of haar artistieke werk het uitgangspunt. Zo ontstaat er een wisselwerking. Tijdens de artistieke processen van actieve kunstbeleving smelt de expertise van de kunstenaar samen met de dagelijkse ervaringen van de leerlingen.
SAMENWERKING KUNSTENAARS
Het uitgebreide netwerk van MUS-E kunstenaars maakt een zeer brede waaier aan kunstdisciplines mogelijk: hedendaagse dans, beeldende kunsten, theater, video, muziek, fotografie, ... Voorbeelden van projecten zijn te vinden op de MUS-E website.
Voor een samenwerking met kunstenaars staan een aantal specifieke criteria voorop:
– de kwaliteit van de eigen kunstpraktijk
– de potentie om hun artistieke knowhow te delen met de participanten en hen artistieke uitdrukkingsmogelijkheden aan te reiken op een horizontaal niveau
– het beschikken over een groot improvisatie- en aanpassingsvermogen om in te spelen op de ideeën van deelnemers en de context waarin gewerkt wordt
– auteurschap durven opgeven door ruimte te maken voor de gelijkwaardige inbreng van participanten
– open staan voor het multi-directionele verloop van het traject, mee richting gegeven door de deelnemers
DOELSTELLING
MUS-E wil de kracht van kunst ten volle benutten en actieve kunstbeleving plaatsen binnen een brede maatschappelijke context. Binnen de artistieke processen bevorderen we de groepsdynamiek door dialoog en samenwerking en zoeken we naar een common ground, een nieuwe, gedeelde cultuur. Aan alle MUS-E creaties wordt een betekenisvolle plaats gegeven. Dit gebeurt op intieme wijze voor een klein publiek of in de vorm van publieke presentaties in kunst- en cultuurhuizen. Zo geeft MUS-E aan deze vorm van artistieke co-creatie een volwaardige plaats binnen het kunstenlandschap.
METHODIEK
MUS-E heeft geen eigen ‘huis’ of atelier. De kunstenaars werken altijd op locatie. Dit ‘in situ – gegeven’ bepaalt mee de artistieke uitwerking van een traject. Daarnaast bepaalt de authenticiteit van de kunstenaar hoe de trajecten vorm krijgen. De regie ligt bij de kunstenaar die de deelnemers inleidt in een creatieproces waarbij weinig voorkennis vereist is. De kunstenaar creëert een kader waar verbeelding, dialoog en creativiteit op een vrije manier ontstaan.
CAT-MODEL
Een van de belangrijkste karakteristieken van MUS-E trajecten in het onderwijs is de langdurige relatie tussen leerkracht, kind en kunstenaar: het CAT model (children/artists/teachers) vertaalt de verbinding tussen deze actoren die een specifieke interactie toelaat omtrent creatie, experiment en welbevinden. Het CAT model vertrekt van een horizontale structuur: ieder bevindt zich op hetzelfde niveau en kan vanuit de eigen ervaring en kennis denken, creëren en de ander informeren.
Wij komen naar scholen in deze regio's:
In het kader van het Kinderarmoedebeleid van de Stad Aalst, maakten de leerlingen van SMI Moorselbaan op een laagdrempelige manier kennis met cultuur. Kunstenaar Rebecca Lenaerts van MUS-E Belgium begeleidde het 6 de leerjaar in nauwe samenwerking met de leerkracht.
Zegt de manier waarop je danst iets over wie je bent? En denk je na als je danst? In (Un)usal gingen choreograaf Benjamin Vandewalle, praktisch filosoof Jan Knops en regisseur Dieter Deswarte samen op onderzoek met 13 leerlingen uit het 5 de leerjaar van Brusselse basisschool Sint-Albert. Dankzij...
Het Ludgardiscollege zocht naar een volwaardige invulling aan het nieuwe STEAM curriculum in het derde jaar. Samen met partner MUS-E werkten de leerlingen een jaar lang rond het thema geluid en onderzochten ze de raaklijnen tussen wetenschap en cultuur. Als eindresultaat creëerden ze een...
14 leerlingen van de eerste graad van het GO! technisch atheneum Brugge, stapten in een artistiek traject op jongerenmaat in het kader van Erfgoeddag. Die stond in het teken van ambachten. Het traject startte met kennismakingsateliers en mondde uit in de tentoonstelling ‘Dit ben ik’ op Erfgoeddag...
Hoogtewerk is het thema. Hout en oude werktuigen de bron. Erfgoed de omkadering. Meer dan 1000 ambachtelijke werktuigen worden bewaard in het hoevemuseum in Moorsele. De leerlingen uit het 2 de jaar hout en bouw van het Guldensporencollege Harelbeke lieten zich inspireren door deze bijzondere...
Samen met kunstenares en artistiek coördinator Patries Wichers van MUS-E Belgium werkten de leerkrachten van de Technische School Mechelen (Middenschool) speciaal voor Erfgoeddag een traject uit rond Mechelse ambachten en vakmanschap. Zo gingen 30 enthousiaste leerlingen aan de slag om zelf te...
Een muzikant, een performer en twee gemotiveerde leerkrachten, dat klinkt als de ideale match voor een geslaagd dynamoPROJECT. Samen met 34 leerlingen van het 3 de leerjaar van de GO! Basisschool Mijlpaal onderzochten en ontdekten muzikant Winne Clement en performer Leen Dewilde niet alleen de...
De Stedelijke Bassischool Klavertjevier in Berchem werkte met de leerlingen van het vierde en zesde leerjaar twee maanden creatief rond het thema ‘barok’. MUS-E zorgde voor negen workshops. Kunstenaar Patries Wichers werkte vooral vanuit beeld. Tania Cnaepkens nam woord/drama voor haar rekening. Als...
Naar aanleiding van de expo Kinderen van de Renaissance in het Museum Hof van Busleyden in Mechelen, werken Sophie Vanhomwegen en Raisa Vandamme met verschillende klassen uit twee Mechelse basisscholen samen. De leerlingen experimenteren met fotografie, video en collagetechnieken om zichzelf en...
Wat is een thuis? In het creatieve schrijfproject Nesten ging een aantal leerlingen van Vrije Lagere School De Ark in Kessel-Lo op zoek naar antwoorden. Dat deden ze onder begeleiding van schrijfdocent Pieter Delfosse en in correspondentie met een groep volwassen nieuwkomers die zich over hetzelfde...
Met een jeugdboek als vertrekpunt ging kunstenares Joke Van Canneyt met de leerlingen van het vijfde leerjaar van VBS Heilig-Hartcollege in Heist-op-den-Berg aan de slag met allerlei druktechnieken. ‘Een project met een externe partner kan leerlingen én leerkrachten veel deugd doen.'
